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El origen del cine: luz, sombra y pulsión ancestral
Con El arte de la luz y la sombra abrimos la clase cuestionando una idea muy extendida:
que el cine nace exclusivamente como resultado de un avance tecnológico a finales del siglo XIX.
El documental nos permite comprobar que la imagen en movimiento precede al cinematógrafo,
y que el deseo de animar lo inerte forma parte de una pulsión humana ancestral.
Las representaciones animales de las cuevas de Lascaux o Atapuerca, con figuras superpuestas,
sensación de volumen y una clara conciencia del efecto de la luz sobre la forma, anticipan mecanismos
que el cine hará plenamente visibles siglos después. Con una fuente de luz adecuada, esas figuras
parecen moverse, cobrar vida. El cine, por tanto, no inventa el movimiento: lo sistematiza.
Este punto de partida nos permite entender el cine no solo como técnica, sino como continuidad cultural y simbólica.
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El cine y la vida: el deseo del final feliz
The Kiss y The Cut nos sirven para reflexionar sobre cómo el cine no solo representa la realidad,
sino que modela nuestras expectativas vitales. La brevísima película producida por Edison inaugura
uno de los grandes mitos del relato cinematográfico: el final feliz como culminación emocional.
Ese gesto íntimo y escandaloso para su época inaugura una forma de clausura narrativa que el cine popular
consolidará y que terminará proyectándose sobre la vida misma.
En The Cut, más de un siglo después, el cine vuelve a aparecer como refugio y motor emocional.
El protagonista recupera la esperanza de reencontrarse con sus hijas tras ver The Kid de Chaplin.
El cine actúa aquí como dispositivo de resistencia, capaz de reactivar el deseo de vivir.
Ambos ejemplos muestran cómo el cine no solo cuenta historias, sino que enseña a desearlas.
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Cine y muerte: vencer lo efímero mediante la imagen
Con Kino Pravda, Drácula de Bram Stoker y Arrebato abordamos una de las funciones simbólicas
más profundas del cine: su relación con la muerte. Desde sus orígenes, la imagen en movimiento ha estado ligada
a la posibilidad de preservar la vida, de fijar aquello que desaparece.
En uno de los documentales de Vertov, una madre intenta abrazar a su hija fallecida al verla aparecer en la pantalla:
la imagen devuelve momentáneamente al ausente. En Drácula y Arrebato, el cine se equipara al vampiro:
ambos succionan vida, ambos prometen una forma de eternidad, ambos existen en una zona ambigua entre lo vivo y lo muerto.
El cine se revela así como una máquina espectral, capaz de desafiar el tiempo y de confrontarnos con nuestra propia finitud.
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El cine mudo como forma adulta: permanencia y reactivación
Con 13 Lakes de James Benning nos alejamos de la narrativa clásica para volver a una puesta en escena
que remite directamente al primer cine: cámara fija, duración prolongada, ausencia de acción dramática y apertura al azar.
Lejos de ser un gesto nostálgico, esta elección formal demuestra que el cine mudo no fue una etapa inmadura,
sino un sistema de representación plenamente consciente, cuyas estrategias siguen siendo productivas en el cine contemporáneo.
Benning retoma estos principios para invitarnos a otra forma de mirar: más atenta, más paciente, menos dominada por el relato.
El cine mudo reaparece aquí no como pasado superado, sino como archivo vivo de posibilidades estéticas.
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Historia, relato y poder: quién cuenta el cine
Finalmente, La verdadera historia del cine nos permite cerrar esta introducción y, al mismo tiempo, abrir el curso.
El documental plantea una idea fundamental para la asignatura: la historia no es una sucesión neutral de hechos,
sino un relato construido, atravesado por intereses ideológicos, culturales y económicos.
La historia del cine —como cualquier historia— la escriben quienes tienen la capacidad de contarla.
Con este cierre, la proyección invita al alumnado a no asumir de forma acrítica los datos que se presentarán
a lo largo del curso, sino a cuestionar, investigar y construir su propia mirada sobre la Historia del Cine Español
y, por extensión, sobre la historia del cine en general.
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Hacer historia de los medios audiovisuales: preguntas, fuentes y método
La Historia no consiste en acumular fechas, títulos y nombres propios. Es una disciplina que formula preguntas
sobre el pasado, selecciona fuentes, contrasta testimonios, interpreta materiales y propone explicaciones
argumentadas que pueden ser discutidas, revisadas y ampliadas. Hacer historia del cine exige, por tanto,
ir más allá de las películas entendidas como obras aisladas.
Una película puede ser al mismo tiempo una obra estética, un producto industrial, un documento cultural,
un instrumento de propaganda, una memoria de su tiempo, una forma de entretenimiento y un agente activo
que modifica la manera en que una sociedad imagina su pasado, su presente y su futuro. Por ello, estudiar
históricamente los medios audiovisuales exige analizar qué muestran las imágenes, cómo fueron producidas,
quién las financió, qué instituciones las regularon, qué públicos las vieron y qué huellas dejaron.
1. Formular una pregunta
La investigación comienza con un problema: cómo se representa una clase social, qué papel desempeñó
la censura, por qué triunfó un género, qué imagen de España difundió una película o cómo cambió
el público durante una etapa concreta.
2. Construir y delimitar un corpus
No se puede estudiar todo a la vez. Es necesario seleccionar películas, documentos, años, autores,
géneros, instituciones o espacios de circulación y explicar por qué esos materiales permiten responder
a la pregunta planteada.
3. Trabajar con fuentes diversas
Las películas son fuentes centrales, pero no únicas. También son relevantes los guiones, expedientes
de censura, prensa, carteles, críticas, datos de taquilla, archivos empresariales, legislación,
entrevistas, fotografías, testimonios orales, programación de salas y documentos de producción.
4. Contextualizar sin reducir
Una película debe relacionarse con su contexto político, social, económico y tecnológico, pero no puede
reducirse mecánicamente a él. El análisis histórico debe atender también a la puesta en escena, al montaje,
al sonido, a la narración, a las interpretaciones y a las decisiones formales.
5. Distinguir documento y prueba
Una imagen no habla por sí sola. Debe ser identificada, datada, comparada y sometida a crítica.
Una película puede mostrar una visión interesada, idealizada, propagandística o fantástica de la realidad.
Por ello, no debe tomarse como espejo transparente del pasado.
6. Argumentar y citar
La Historia exige convertir la información en una explicación razonada. Cada afirmación debe poder
apoyarse en ejemplos concretos, fuentes identificables y una bibliografía pertinente. Citar no es decorar
un trabajo: es mostrar de dónde procede el conocimiento y permitir que otros puedan revisarlo.
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La película como fuente: puede informar sobre imaginarios, estilos, instituciones, géneros,
deseos y conflictos de una época.
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La película como actor histórico: también puede intervenir en la sociedad, persuadir,
normalizar comportamientos, movilizar afectos, construir memoria o cuestionar relatos dominantes.
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El archivo como problema: no todo se conserva, no todo está digitalizado y no todo resulta
accesible. Los silencios del archivo también forman parte de la historia.
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El canon como construcción: las obras consideradas importantes cambian con el tiempo.
La historiografía actual revisa los olvidos vinculados a las mujeres, el cine popular, los oficios técnicos,
las periferias, las lenguas, la producción industrial, los públicos y las formas audiovisuales no canónicas.
Una advertencia necesaria. La Historia del Cine Español no será una lista de películas
supuestamente obligatorias ni una celebración automática de autores consagrados. Será una tentativa de entender
cómo se producen, circulan, se ven, se recuerdan y se discuten las imágenes audiovisuales en España.
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Bibliografía básica, historiografía y recursos para la Historia del Cine Español
Esta bibliografía no pretende convertirse en una lista cerrada ni exigir la lectura completa
de todos los títulos. Su finalidad es ofrecer una orientación amplia y rigurosa para acompañar
el curso. Incluye obras generales de referencia, estudios historiográficos, diccionarios,
catálogos, monografías, colecciones editoriales, trabajos sobre períodos concretos y recursos
especialmente útiles para investigar el cine español desde sus orígenes hasta la actualidad.
Las obras generales permiten situar etapas, autores, instituciones, géneros y procesos
industriales. Los estudios especializados ayudan a profundizar en problemas concretos:
censura, franquismo, modernidad cinematográfica, cine popular, cine de autor, transición,
memoria, mujeres cineastas, documental, identidades territoriales, plataformas y producción
contemporánea. Los diccionarios, catálogos y archivos permiten, además, localizar datos,
fuentes primarias, filmografías y materiales para elaborar trabajos de investigación.
Obras generales e historias de conjunto
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Gubern, Román, Monterde, José Enrique, Pérez Perucha, Julio, Riambau, Esteve y
Torreiro, Casimiro. Historia del cine español. Madrid: Cátedra, 2009.
-
Zunzunegui, Santos. Historias de España: de qué hablamos cuando hablamos de cine español.
Madrid: Shangrila, 2018.
-
Heredero, Carlos F. (ed.). La reinvención del cine español.
Madrid: Caimán Cuadernos de Cine, 2024.
-
Labanyi, Jo y Pavlović, Tatjana (eds.). A Companion to Spanish Cinema.
Oxford: Wiley-Blackwell, 2013.
-
Triana-Toribio, Núria. Spanish Film Cultures: The Making and Unmaking of Spanish Cinema.
Londres: Bloomsbury, 2016.
Diccionarios, repertorios y herramientas de consulta
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Casares Rodicio, Emilio (ed. y coord.); Heredero, Carlos F. y Rodríguez Merchán,
Eduardo (dirs. de España); Giroud, Iván (dir. de América); Bénard da Costa, João
(dir. de Portugal); Monterde, José Enrique (subdir. de España).
Diccionario del cine iberoamericano: España, Portugal y América.
10 vols. Madrid: Fundación Autor / SGAE, 2011.
-
Heredero, Carlos F. y Santamarina, Antonio.
Biblioteca del cine español: fuentes literarias, 1900-2005.
Madrid: Cátedra / Filmoteca Española, 2010.
-
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
Catálogo de Cine Español.
Recurso fundamental para consultar fichas técnicas, créditos, fechas de estreno
y datos de producción de películas españolas.
-
Filmoteca Española, Filmoteca de Catalunya, Filmoteca de Andalucía, Filmoteca
Valenciana, Filmoteca de Galicia y Fundación Filmoteca Vasca.
Catálogos, colecciones, publicaciones y archivos imprescindibles para localizar
películas, carteles, fotografías, expedientes, publicaciones y fondos documentales.
Carlos F. Heredero y la crítica del cine español contemporáneo
-
Heredero, Carlos F.
20 nuevos directores del cine español.
Madrid: Alianza Editorial, 1999.
-
Heredero, Carlos F. y Monterde, José Enrique (eds.).
Los “nuevos cines” en España: ilusiones y desencantos de los años sesenta.
Valencia: Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay /
Filmoteca Española / Filmoteca de Andalucía / Centro Galego de Artes da Imaxe /
Festival Internacional de Cine de Gijón, 2003.
-
Heredero, Carlos F.
Manuel Summers: del rosa... al amarillo.
Madrid: Caimán Cuadernos de Cine, 2022.
-
Heredero, Carlos F.
La mitad del mundo: mujeres en el cine español, 2020-2023.
Madrid: Zut Ediciones, 2023.
-
Heredero, Carlos F.
Furtivos: 50 años.
Madrid: Caimán Cuadernos de Cine, 2025.
Filmoteca Española, Cátedra y colecciones fundamentales
-
Cervera de la Torre, Elena, Heredero, Carlos F. y Marías, Miguel.
El cine español en los años 50: 50 años de la Filmoteca Española.
Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales / Filmoteca Española, 2003.
-
Colección Cátedra / Filmoteca Española. Serie Mayor.
Conjunto de estudios, fuentes, monografías y obras de referencia esenciales para
conocer autores, películas, adaptaciones literarias, períodos, géneros y procesos
históricos del cine español.
-
Colección Signo e Imagen, de Ediciones Cátedra.
Especialmente útil para aproximarse a la teoría, la historia, el análisis fílmico,
las estéticas cinematográficas y las trayectorias de cineastas fundamentales.
-
Torreiro, Casimiro y Alvarado, Alejandro.
El documental en España: historia, estética e identidad.
Madrid: Cátedra, 2023.
-
Aranzubia, Asier y Castro de Paz, José Luis.
Escuela de cineastas: las primeras prácticas de los grandes directores del cine español.
Madrid: Cátedra, 2024.
República, franquismo, censura y modernidad
-
Asociación Española de Historiadores del Cine, Pérez Perucha, Julio y Rubio Alcover,
Agustín (coords.). Faros y torres vigía: el cine español durante la II República, 1931-1939.
Madrid: Asociación Española de Historiadores del Cine / Vía Láctea, 2016.
-
Castro de Paz, José Luis.
Un cinema herido: los turbios años cuarenta en el cine español, 1939-1950.
Barcelona: Paidós, 2002.
-
Pérez Perucha, Julio, Gómez Tarín, Francisco Javier y Rubio Alcover, Agustín (coords.).
Olas rotas: el cine español de los sesenta y las rupturas de la modernidad.
Madrid: Asociación Española de Historiadores del Cine, 2009.
-
Heredero, Carlos F. y Monterde, José Enrique (eds.).
Los “nuevos cines” en España: ilusiones y desencantos de los años sesenta.
Valencia: Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay /
Filmoteca Española / Filmoteca de Andalucía / Centro Galego de Artes da Imaxe /
Festival Internacional de Cine de Gijón, 2003.
-
Gutiérrez, Carlos, Heredero, Carlos F., Monterde, José Enrique y otros autores.
Catálogos y publicaciones de Filmoteca Española sobre censura, Escuela Oficial de
Cinematografía, cine del franquismo, cine de la Transición y patrimonio audiovisual.
Democracia, cine reciente y nuevos problemas
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Scholz, Annette, Álvarez, Marta, Binimelis-Adell, Mar y Oroz, Elena (eds.).
Entrevistas con creadoras del cine español contemporáneo: millones de cosas por hacer.
Berna: Peter Lang, 2021.
-
Heredero, Carlos F.
La mitad del mundo: mujeres en el cine español, 2020-2023.
Madrid: Zut Ediciones, 2023.
-
Torreiro, Casimiro y Alvarado, Alejandro.
El documental en España: historia, estética e identidad.
Madrid: Cátedra, 2023.
-
Marzal Felici, Javier, Gómez Tarín, Francisco Javier y otros autores.
Estudios sobre cine español contemporáneo, crisis económica, memoria, representación,
género, documental, plataformas y nuevas formas de producción audiovisual.
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Caimán Cuadernos de Cine.
Dossieres, entrevistas y estudios sobre cine español contemporáneo, políticas públicas,
festivales, cine de autor, cine popular, mujeres cineastas y producción reciente.
Revistas, archivos y fuentes para investigar
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Archivos de la Filmoteca. Revista fundamental para la historia del cine,
la historiografía, los archivos, la memoria audiovisual y el estudio del cine español.
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Secuencias. Revista de Historia del Cine. Publicación académica especialmente
útil para estudios históricos, análisis fílmico, cultura audiovisual y cine español.
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L’Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos,
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía,
Área Abierta y Hispanic Research Journal.
Revistas útiles para localizar debates teóricos, estudios de caso y bibliografía reciente.
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Filmoteca Española, Archivo RTVE, Biblioteca Nacional de España, Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Academia de Cine, SGAE, hemerotecas
digitales y archivos regionales. Recursos necesarios para consultar fuentes primarias,
expedientes de censura, revistas, fotografías, datos industriales, materiales promocionales
y documentos de producción.
Cómo utilizar esta bibliografía. Las historias generales permiten situar
procesos y etapas; los diccionarios ayudan a localizar información; los catálogos de Filmoteca
y las colecciones de Cátedra permiten profundizar en autores, películas y períodos; los artículos
académicos y las revistas muestran debates recientes; y los archivos permiten contrastar datos y
construir investigaciones propias. La bibliografía no sustituye al visionado de las películas:
lo contextualiza, lo problematiza y permite analizarlo con mayor precisión.