Crisis, libertad y transformación

Entre 1969 y 1982 España atraviesa una transformación política decisiva: la crisis terminal del franquismo, la muerte de Franco, la reforma política, las primeras elecciones democráticas, la Constitución de 1978 y la consolidación todavía incierta de un nuevo sistema de libertades. El cine participa activamente de este proceso, pero no como un simple reflejo de los acontecimientos.

Durante los últimos años del régimen, la censura, la dependencia de las subvenciones y la crisis industrial condicionan profundamente la producción. Al mismo tiempo, cineastas, productores y espectadores construyen formas crecientes de disidencia: alegorías, relatos familiares, documentales, películas de memoria, cine de género y obras que convierten la asistencia a las salas en una forma de reconocimiento cultural y político.

La democracia elimina formalmente la censura, pero no resuelve de inmediato los problemas del cine español. La caída de espectadores, la expansión de la televisión, la fragilidad de la producción, la inestabilidad de las políticas públicas y el debilitamiento de las salas obligan a reconsiderar los modos de hacer, financiar, distribuir y ver películas. En ese escenario nacen también nuevas memorias, nuevos públicos, nuevas identidades territoriales y nuevas formas de comedia, documental y cine de autor.

Seis fechas para situar el período

1969

La caída de Fraga y la crisis Matesa aceleran el endurecimiento de la política cinematográfica y la reducción de los apoyos al cine de calidad.

1971–1973

Se suprime la subvención automática, se endurece la censura y la industria entra en una crisis cada vez más grave.

1975

Muere Franco. El régimen intenta una apertura tardía mientras aumentan la conflictividad política, la movilización social y la demanda de libertades.

1976–1977

La reforma política, la legalización de partidos y las elecciones generales transforman el marco institucional. La censura cinematográfica queda abolida.

1978

La Constitución inaugura un nuevo marco democrático. El cine recupera memorias silenciadas, pero la crisis de salas y espectadores se agrava.

1979–1982

Las políticas de UCD resultan inestables. Surgen nuevos autores, nuevas comedias y una representación territorial más plural del cine español.

Cinco recorridos

Fotograma de Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino

1969–1975

Crisis, censura y agonía del franquismo

Fotograma de Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971)

El agotamiento político del régimen, la crisis Matesa, la congelación de los fondos de protección, la dependencia industrial y el endurecimiento censor durante los últimos años de Franco.

Entrar en la crisis del tardofranquismo

Fotograma de El espíritu de la colmena, de Víctor Erice

1970–1977

Disidencia, alegoría y cine de oposición

Fotograma de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

La alegoría, la memoria, el cine de autor, la producción independiente y la aparición de un espectador que encuentra en determinadas películas una forma de resistencia cultural.

Entrar en la disidencia cinematográfica

Fotograma de El crimen de Cuenca, de Pilar Miró

1975–1982

Libertad, crisis industrial y transición cinematográfica

Fotograma de El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1979)

La abolición de la censura, las políticas inestables de UCD, la caída de espectadores, la televisión, el declive de las salas y los límites persistentes de la libertad de expresión.

Entrar en la transición cinematográfica

Fotograma de La escopeta nacional, de Luis García Berlanga

1969–1982

Géneros, cuerpos y nuevos espectadores

Fotograma de La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

La Tercera Vía, el landismo, el destape, el terror, los subgéneros, la comedia de la Transición, la cultura urbana y la transformación de los personajes cinematográficos.

Entrar en géneros y nuevos públicos

Fotograma de La vieja memoria, de Jaime Camino

1976–1982

Memoria, nacionalidades y democratización cultural

Fotograma de La vieja memoria (Jaime Camino, 1977)

La recuperación de los vencidos, el exilio, la Guerra Civil, el documental político, los nuevos cines catalán y vasco, las lenguas propias y la pluralidad territorial de la democracia.

Entrar en memorias e identidades

Nota de método. Este período no debe explicarse como un tránsito automático desde la censura hacia la libertad, ni como una simple sustitución del cine franquista por un cine democrático. La apertura política convive con una crisis industrial profunda, con inercias administrativas y con nuevas formas de presión. Al mismo tiempo, las películas, los géneros, los públicos y los territorios cambian con una rapidez que convierte estos años en uno de los momentos más fértiles, contradictorios y decisivos de toda la historia del cine español.

Del tardofranquismo a la democracia